Presentamos el libro de Eloy Pérez «¡A sus órdenes, mi Coronel!

Dentro de la colección Rocksound que dirigimos junto a Alfred Crespo en 66rpm, se acaba de editar el libro ¡A sus órdenes mi Coronel! La singular historia del Coronel Parker y Elvis Presley.

Este martes 28 de enero estaremos presentando el libro junto a su autor, y además amigo, Eloy Pérez, con el que hemos firmado algún libro conjuntamente (no este). Os esperamos a todos en la Llibreria Sonora de Gracia (Carrer Bruniquer 9, Gracia-BCN).

La entrada es gratuita, así que os esperamos a todas y a todos.

28 DE ENERO

LLIBRERIA SONORA

19:30 h

Modera: Eduardo Izquierdo

Autor: Eloy Pérez

Entrada gratuita

Crítica de The Ridge Trilogy EPs de Dean Owens

En febrero de este 2025, Dean Owens publicará su próximo disco, Spirit Ridge. Mientras lo hace se ha entretenido fusionando en un solo lanzamiento los tres EPs que lanzó a finalesde 2024 y que de alguna manera, avanzan sirven de adelantos del nuevo disco. El primero de ellos, titulado Ghost Walking, incluye cuatro temas entre los que destacan dos Radio Edits incluidas en Spirit Ridge y una pieza instrumental, «Sergio’s Kitchen» con aroma a spaghetti western que quedó fuera del mismo.

El segundo EP lleva por título Ridgeline. Y en él encontramos «Light This World» con John Convertino a la batería, dos temas descartados como «On The Ridge» y «Come With Me», y una versión acústica de «The Buzzard And The Crow» que sí estará, en su versión eléctrica en el álbum.

Y para acabar, Sacri Cuori, esta vez con cinco temas. «Spirit Of Us que sí estará en Spirit Ridge, una atmosférica declaración de amor muy Calexico. Dos inéditas, «True Of You» y «El Minuto», y dos tomas de tema sincluidos en el disco tal y como Owens las envió a Don Antonio, productor del álbum y colaborador habitual de Javier Escovedo, antes de desplazarse a Italia a grabar.

Una curiosa manera de presentar un álbum, ofreciéndonos antes los descartes y las maquetas que cumple su objetivo: despertar el interés por tener el disco final en nuestras manos.

(Publicada en http://www.ruta66.es)

Artículo sobre Alanis Morissette en Cuadernos Efe Eme

En el número 42 de Cuadernos Efe Eme, con portada para el gran Enrique Urquijo, escribimos un largo artículo sobre Alanis Morissette. Una publicación en la que llevamos escribiendo desde su primer número ¡sin habernos perdido ninguno! En el mismo volumen artículos sobre Los Rebeldes, la ELO, Robert Plant o los estudios Muscle Shoals, entre otros. Para hacerte con ella clicka AQUÍ.

Este es un extracto del artículo sobre Alanis Morissette:

«Durante un tiempo, Alanis Morissette fue la artista femenina novel que más discos había vendido de la historia. Sus canciones sonaban en todas partes y algunas de ellas son auténticas bandas sonoras de los noventa. Acaparaba premios que parecían ser inacabables para ella y sus composiciones. Copaba portadas. De las revistas de música y de las que no lo eran también. Era un referente para las jóvenes más rebeldes. Su apabullante voz era estudiada por los expertos, y aspirantes a músicos famosos como Ryan Adams se relacionaban – en todos los sentidos – con ella. Kevin Smith le ofreció en su película Dogma (1999) el papel de ¡Dios! Porque prácticamente lo era. Y, además, parecía ser la figura musical que había conseguido el eterno reto de cualquier artista: poner de acuerdo a la prensa especializada y al público,  combinando en su música buenas dosis de comercialidad con una indiscutible calidad. Pero apenas diez años después de todo eso, Alanis se había convertido en una artista casi de nicho para lo que ella había sido, pasando de llenar estadios a hacerlo en arenas – espacios no superiores a 3000 o 4000 personas – y solo sus seguidores y seguidoras más acérrimas estaban al día de lo que pasaba en su carrera».

Portada en el Ruta 66 de Enero de 2025

Pues sí, nos encargamos del artículo de portada de la revista Ruta 66. Lo hacemos repasando toda la discografía de Elvis, del que en breve se cumplen los 90 años de su nacimiento, ordenándola de peor a mejor. Un trabajo complicado, pero con el que lo hemos pasado la mar de bien.

No es lo único. También aportamos al número dos entrevistas con artistas relacionados con el blues y que nos visitan en muy breve: Buffalo Nichols y Ghalia Volt.

En tu kiosco habitual!!!!!

The Last Dj’s Refugee escoge LHC como uno de sus podcasts favoritos

Llevo un par de años escuchando el podcast La Hora Chinaski codirigido por Raquel Sánchez Eduardo Izquierdo y presentado por este último. Izquierdo es colaborador habitual de Ruta 66 y Efe Eme en otras publicaciones además de autor de varios libros (AerosmithPearl JamElvis Presley, etc..) Un escritor y periodista profesional y apasionado que se nota disfruta con lo que hace. Mi sintonía con su podcast semanal es total, sigo sus recomendaciones y a menudo, en un porcentaje muy alto coincido con sus gustos. No siempre como es lógico pero le saco tal rendimiento al podcast que no puedo dejar de escucharlo. 

(…) En definitiva un podcast fundamental en mi dieta semanal, una fuente continúa de gozo y diversión.

LEER ENTRADA ÍNTEGRA AQUÍ

Entrevista en Purgante (Revista de Cultura y Artes) sobre el libro de Pearl Jam

Dice la creencia popular que lo que se aprende a amar de joven permanece con uno el resto de la vida. Lo anterior puede ser especialmente cierto en lo que se refiere a las bandas de rock que abren las puertas de la percepción en la adolescencia y marcan una especie de pauta de lo que serán esos gustos musicales que, aunque evolucionen y varíen en alguna medida, quizá no se desvíen demasiado de esa senda original abierta en esa época. En el caso del músico y periodista Eduardo Izquierdo (Barcelona, 1975), uno de los primeros grupos que logró flecharlo y convertirse en favorito instantáneo fue Pearl Jam. Izquierdo, que a sus diecisiete años (principios de los 90) vestía como Eddie Vedder y soñaba con dedicarse al rock, nunca dejó de escuchar a los grandes de Seattle. Ahora, más de treinta años después, puede por fin ver materializado su sueño de escribir una biografía sobre una de las bandas más icónicas, respetadas y vigentes (en todo sentido) de la historia del rock en un libro publicado por Redbook Ediciones.

Izquierdo ha escrito obras sobre Bob Dylan, Johnny Cash, Elvis Presley, The Doors y Aerosmith. Es colaborador habitual en las revistas Ruta 66MondosonoroEFE EME y RockBottom Magazine. En la actualidad codirige el podcast La Hora Chinaski.

A continuación, una charla que tuvimos.

¿Por qué decides escribir este libro sobre Pearl Jam?

Fue una propuesta de la editorial. Ellos sabían que yo era muy fan de Pearl Jam y varias veces les había hecho un lote de posibles libros entre los que siempre estaban ellos. Martí Pallás, editor responsable de contenidos de Redbook, me llamó un día y me dijo que si estaba preparado, y ahí que nos lanzamos. Curiosamente, lo decidimos en un momento en el que Pearl Jam no estaba en absoluto de actualidad.

LEER ENTREVISTA AQUI

Crítica del disco Bunker Rococo de Maika Makovski

Cuatro años después de MKMK, la compositora mallorquina regresa con nuevo disco. Un álbum que cumple con uno de los requisitos que Maika Makovski se pide como artista, el de no ser encasillada. Porque Bunker Rococo es, claramente, difícil de encasillar. Algo que, por otro lado, no deja de ser curioso o contradictorio. Artistas que como Maika quieren volar libres acaban debiendo ser reducidos a las canciones que caben en un álbum, concepto del que también hablé con Xarim Aresté, en una entrevista para una revista amiga, y que por cierto es uno de los invitados del disco. Aunque eso quizá no toca, y sí decir que la Makovski se ha vuelto a marcar otro gran disco.

Estrenando discográfica, Maika se vuelve a largar a grabar a Reino Unido, concretamente a los Playpen Studios de Bristol para ser producida por Ali Chant, con quien siente una conexión especial desde sus trabajos junto a John Parish en Maika Makovski (2010) y Chinook Wind (2016). Recordemos que Chant ha participado en trabajos de Parish ya sea como ingeniero de sonido o como coproductor para artistas como PJ Harvey o Giant Sand. De hecho, Howe Gelb también colabora en este trabajo, igual que Donny McCaslin, saxofonista del Blackstar de David Bowie. Allí Maika, en otra aparente contradicción, lejos de casa, ha construido un disco que es un refugio. Es casa. Es una respuesta al ruido excesivo que nos rodea, en todos los sentidos. Combinando temas más crudos con otros más barrocos. Jugando con la improvisación, mientras todo parece estar calculado. Con temas relativamente cortos y letras a veces directas, a veces enmarañadas. Difícil sacar singles de su conjunto de canciones. Se hizo con «Hunch Of The Century», una canción nada fácil de entrada, pero que sin duda engancha por su ritmo poco habitual. Y se repitió con la quizá más accesible «Just A Boy», puente de conexión con MKMK. Pero ya decimos que, en el disco hay de todo. Metales donde, a veces, antes estaban las guitarras eléctricas («Muscle Cars»), historias sobre las ollas mentales que tenemos cada uno («My Head Is A Vampire») o seres humanos que “se sienten obsoletos” en «A.I.». Pero no vamos a destripar más, no porque no queramos hacer nuestro trabajo, sino porque este es un disco para meterse en él y no salir en mucho tiempo. Como si de un bunker se tratara.

(Publicado en www.ruta66.es)