The Last Dj’s Refugee escoge LHC como uno de sus podcasts favoritos

Llevo un par de años escuchando el podcast La Hora Chinaski codirigido por Raquel Sánchez Eduardo Izquierdo y presentado por este último. Izquierdo es colaborador habitual de Ruta 66 y Efe Eme en otras publicaciones además de autor de varios libros (AerosmithPearl JamElvis Presley, etc..) Un escritor y periodista profesional y apasionado que se nota disfruta con lo que hace. Mi sintonía con su podcast semanal es total, sigo sus recomendaciones y a menudo, en un porcentaje muy alto coincido con sus gustos. No siempre como es lógico pero le saco tal rendimiento al podcast que no puedo dejar de escucharlo. 

(…) En definitiva un podcast fundamental en mi dieta semanal, una fuente continúa de gozo y diversión.

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Entrevista en Purgante (Revista de Cultura y Artes) sobre el libro de Pearl Jam

Dice la creencia popular que lo que se aprende a amar de joven permanece con uno el resto de la vida. Lo anterior puede ser especialmente cierto en lo que se refiere a las bandas de rock que abren las puertas de la percepción en la adolescencia y marcan una especie de pauta de lo que serán esos gustos musicales que, aunque evolucionen y varíen en alguna medida, quizá no se desvíen demasiado de esa senda original abierta en esa época. En el caso del músico y periodista Eduardo Izquierdo (Barcelona, 1975), uno de los primeros grupos que logró flecharlo y convertirse en favorito instantáneo fue Pearl Jam. Izquierdo, que a sus diecisiete años (principios de los 90) vestía como Eddie Vedder y soñaba con dedicarse al rock, nunca dejó de escuchar a los grandes de Seattle. Ahora, más de treinta años después, puede por fin ver materializado su sueño de escribir una biografía sobre una de las bandas más icónicas, respetadas y vigentes (en todo sentido) de la historia del rock en un libro publicado por Redbook Ediciones.

Izquierdo ha escrito obras sobre Bob Dylan, Johnny Cash, Elvis Presley, The Doors y Aerosmith. Es colaborador habitual en las revistas Ruta 66MondosonoroEFE EME y RockBottom Magazine. En la actualidad codirige el podcast La Hora Chinaski.

A continuación, una charla que tuvimos.

¿Por qué decides escribir este libro sobre Pearl Jam?

Fue una propuesta de la editorial. Ellos sabían que yo era muy fan de Pearl Jam y varias veces les había hecho un lote de posibles libros entre los que siempre estaban ellos. Martí Pallás, editor responsable de contenidos de Redbook, me llamó un día y me dijo que si estaba preparado, y ahí que nos lanzamos. Curiosamente, lo decidimos en un momento en el que Pearl Jam no estaba en absoluto de actualidad.

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Crítica del disco Bunker Rococo de Maika Makovski

Cuatro años después de MKMK, la compositora mallorquina regresa con nuevo disco. Un álbum que cumple con uno de los requisitos que Maika Makovski se pide como artista, el de no ser encasillada. Porque Bunker Rococo es, claramente, difícil de encasillar. Algo que, por otro lado, no deja de ser curioso o contradictorio. Artistas que como Maika quieren volar libres acaban debiendo ser reducidos a las canciones que caben en un álbum, concepto del que también hablé con Xarim Aresté, en una entrevista para una revista amiga, y que por cierto es uno de los invitados del disco. Aunque eso quizá no toca, y sí decir que la Makovski se ha vuelto a marcar otro gran disco.

Estrenando discográfica, Maika se vuelve a largar a grabar a Reino Unido, concretamente a los Playpen Studios de Bristol para ser producida por Ali Chant, con quien siente una conexión especial desde sus trabajos junto a John Parish en Maika Makovski (2010) y Chinook Wind (2016). Recordemos que Chant ha participado en trabajos de Parish ya sea como ingeniero de sonido o como coproductor para artistas como PJ Harvey o Giant Sand. De hecho, Howe Gelb también colabora en este trabajo, igual que Donny McCaslin, saxofonista del Blackstar de David Bowie. Allí Maika, en otra aparente contradicción, lejos de casa, ha construido un disco que es un refugio. Es casa. Es una respuesta al ruido excesivo que nos rodea, en todos los sentidos. Combinando temas más crudos con otros más barrocos. Jugando con la improvisación, mientras todo parece estar calculado. Con temas relativamente cortos y letras a veces directas, a veces enmarañadas. Difícil sacar singles de su conjunto de canciones. Se hizo con «Hunch Of The Century», una canción nada fácil de entrada, pero que sin duda engancha por su ritmo poco habitual. Y se repitió con la quizá más accesible «Just A Boy», puente de conexión con MKMK. Pero ya decimos que, en el disco hay de todo. Metales donde, a veces, antes estaban las guitarras eléctricas («Muscle Cars»), historias sobre las ollas mentales que tenemos cada uno («My Head Is A Vampire») o seres humanos que “se sienten obsoletos” en «A.I.». Pero no vamos a destripar más, no porque no queramos hacer nuestro trabajo, sino porque este es un disco para meterse en él y no salir en mucho tiempo. Como si de un bunker se tratara.

(Publicado en www.ruta66.es)

Reseña disco Mickey Jupp

El veterano Mickey Jupp, uno de los grandes del pub rock, sigue con su proyecto The Boot Legacy, que llega ya a su volumen 3. En 2022 había iniciado el proyecto con Up Snakes, Down Ladders, su primer disco en 30 años, al que siguió en 2023 Hallellujah To Amen. Ahora nos llega Times Like These. De nuevo un disco estupendo, en el que se deja ver la influencia de coetáneos y amigos como Nick Lowe, Mike Vernon, Tony Visconti o Francis Rossi. Parece mentira que en los tiempos que corren puedan hacerse álbumes tan frescos y con tan pocas pretensiones como este. Vamos a encontrar entre sus canciones rock and roll, country, pop, power pop, rhythm ‘n’blues y un larguísimo etcétera siempre facturado con la solvencia y la prestancia que le ha marcado desde sus inicios en The Orioles y más tarde en Legend. Y lo cierto es que hacen faltan más álbumes como este, en los que la música y las canciones sean lo principal y las arrogancias artísticas queden absolutamente desterradas.

Publicada en http://www.ruta66.es

Reseña novela gráfica Ava

En los últimos tiempos nos hemos acostumbrado bastante a las novelas gráficas protagonizadas por artistas musicales. Pero, curiosamente, no es tan habitual cruzarse en el género más visual de la literatura con biografías de actores y/o actrices. Y no será porque Hollywood y todo lo que le rodea no tengan historias interesantes que puedan convertirse en guion. Pero compruébenlo. Si bien el cine le ha dado sin rubor al tema, en el cómic la cosa es bastante más escasa, por no decir casi inexistente. Eso hace que cojamos aún con más ganas este volumen que en ciento y pocas páginas intenta descifrarnos la personalidad de la que fue llamada “el animal más bello del mundo”.

Ava Gardner, además, tiene como la mayoría sabrán mucho en común con nuestro país. Aunque, estos, como tantos otros extractos de su vida no protagonicen este volumen. Porque sus autores han decidido centrarse en un momento concreto de su carrera, esencialmente en la promoción de la célebre película «La condensa descalza» en 1954 en Brasil, justo cuando su presidente Getúlio Vargas acaba de suicidarse.

De ahí se parte para intentarnos presentarnos un personaje tan fiero como dulce, tan dura como insegura y vulnerable. Fiel a sus principios, siempre que no tuviera que luchar en exceso por ellos. Enfrentándose a una época marcada por el homocentrismo y el racismo, en el que una mujer tan bella y con ese poder seducción era tan atractiva como peligrosa.

No es fácil dibujar a Ava, y Emilio Ruiz sale bien del entuerto y, sobre todo, logra que su dibujo plasme los vastos conocimientos que muestra atesorar sobre su protagonista una Ana Miralles que nos había deslumbrado como dibujante en la serie Djinn.

(Publicada en www.mondosonoro.com)

Elegimos tres libros musicales para Llibreria Sonora

Los amigos de Llibreria Sonora nos pidieron que escogiéramos tres libros musicales que nos gustaran y ahí que nos lanzamos. este fue el resultado.

Cash. La autobiografía de Johnny Cash (Patrick Carr)
Cash hablando de sí mismo y de todas sus contradicciones.

Bob Dylan. La biografía (Howard Sounes)
La mejor biografía para enfrentarse a Bob Dylan y no morir en el intento.

Último tren a Memphis: la construcción del mito (Peter Guralnick)
La obra definitiva sobre Elvis Presley. Una auténtica Biblia.

Escribimos sobre Rory Gallagher en Cuadernos Efe Eme

Nuevo número de Cuadernos Efe Eme, 41 ya y 10 años, y tenemos el honor de decir que hemos estado en todos. En este aportamos artículo largo, largo sobre Rory Gallagher.

Además, como siempre, numerazo. Por destacar algo, aunque todo es apetecible:

  • Bob Marley. Por Luis Lapuente.
  • La última bala: Antonio Vega. Por Diego A. Manrique.
  • Jonathan Richman. Por Carlos Rego.
  • Elvis Costello y Burt Bacharach. Por Xavier Valiño.
  • The Everly Brothers. Por Felipe Cabrerizo.

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